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: Deine Nachbarn & Eickenlob
Antikapitalistischer PunkIndieAlternativeBums mit großem Tanzeffekt: Pogo, Schunkeln, Klammerblues – alles findet statt. Laut, ehrlich, unbequem – aber immer mit offenem Herzen und einem Augenzwinkern. Und ein Benzinkanister ist auch immer dabei. Support: Eickenlob
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:30 Uhr
Antikapitalistischer PunkIndieAlternativeBums aus Berlin-Neukölln.
DEINE NACHBARN machen gute Laune Musik über schlechte Laune. Sänger und Gitarrist Jannis seziert in seinen Texten den Wahnsinn des kapitalistischen Lebens: die oftmalige Sinnlosigkeit im Job, der Fluchtreflex aus dem Alltag, die dunklen Phasen im Kopf – und die bittere Ironie eines Systems, in dem der Nachbar mit der nächsten Amazon-Bestellung die Revolution sabotiert. Warum nicht einfach alles anzünden und abhauen?
Zwischen Wut, Witz und Hoffnung erschafft das Trio Songs, die mitreißen, irritieren und trösten zugleich. Und dabei zeigen sie immer stabil Haltung gegen Rechts und soziale Ungerechtigkeiten. Im Januar 2025 erschien die erste EP „Das klingt jetzt dramatisch“, produziert von Christian Schilgen (Egotronic, Torsun & The Stereophonics). Nach erfolgreichen Release-Shows in Berlin, Festivalauftritten – unter anderem beim OpenFlair Festival – und Tourstopps in Süddeutschland und Österreich legten DEINE NACHBARN im März 2025 mit einer Live-Version des Songs „Ungehorsam“ nach, gemeinsam mit der grandiosen Künstlerin YUKA. Nominiert waren sie 2025 auch StarFM Nero Award nominiert. Warum? “Weil sie mega geil sind.”
Am 14. November 2025 erschien die neue Single „Kaufland“, ein rotzig-melancholischer Kommentar auf Konsum, Wertschätzung von Arbeitsleistung und die Aufforderung, auf Ungerechtigkeit Gerechtigkeit folgen zu lassen. Das Debut-Album “Brandstiftung” erscheint am 13. Februar 2026 auf Dackelton Records, produziert erneut von Christian Schilgen und natürlich auch auf Vinyl. Aber nicht bei Amazon, denn die machen alles kaputt.
DEINE NACHBARN – das sind Jannis (Gesang, Gitarre), Stefan (Bass) und Mario (Drums). Eine kleine Besetzung mit großem Tanzeffekt: Pogo, Schunkeln, Klammerblues – alles findet statt. Laut, ehrlich, unbequem – aber immer mit offenem Herzen und einem Augenzwinkern. Und ein Benzinkanister ist auch immer dabei.
Auf gute Nachbarschaft
Eintritt: 8€ - 12€
: nici / viscous / нат.аша
Ein wunderbares Dreierpaket mit Darkwave / Synthpop / Rave / Wave
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:00 Uhr
Obwohl sich der Synthie-Pop-Künstler Nici in seinem Sound eher an 80er-Pop, New Wave oder sogar Italo-Disco als an Hardcore-Punk orientiert, hätte er ohne das DIY-Ethos der Underground-Punk-Szene wohl nie angefangen, seine eigenen Popsongs aufzunehmen. Mit eingängigen Pop-Hooks, zu Herzen gehenden Texten und einem Sound, der sich zwar an der Musik der 80er Jahre orientiert, aber ohne altmodisch zu klingen, hat Nici mit seiner authentischen und sympathischen Ausstrahlung das Publikum überzeugen können, wo immer er auftritt. Nicis Debütalbum "Return to Glory" ist im Mai 2024 bei Contraszt Records und Unterschall Records erschienen.
Viscous ist ein Darkwave/Synthpop-Trio aus Leipzig, das aus einer gemeinsamen Vorliebe für den Klang von '80s Synthesizern und analogen Drumcomputern entstand. Ihre Debüt-EP Nothing Yet ist das Ergebnis monatelanger kreativer Arbeit in Eigenregie – entstanden im eigenen Bedroom-Studio. Viscous verbinden dabei schwermütigen 80er- Darkwave, eingängige Synthpop-Melodien, New Wave Gitarren und introspektive Texten zu einer atmosphärischen Klanglandschaft, die gleichermaßen retro und drängend aktuell wirkt.
нат.аша ist ein seit 2019 in Leipzig ansässiges Rave&Wave-Soloprojekt – herzzerreißende Melodien und tanzbare Beats werden mit нат.ашаs tragischem Gesang zu einem kompletten Live-Synthesizer-Orchester kombiniert. Wir freuen uns riesig auf die erste richtige Europatournee außerhalb Deutschlands und Österreichs und kommen nach Brüssel, um mit euch das neue Album von Amenra zu feiern! Kassetten der aktuellen Veröffentlichung „666evil“ sind über unterschall-records erhältlich.
Eintritt:12€ - 15€
: Rademann lädt ein
Heute schon an den 20.03. im aaltra denken. Unser Entertainmentformat zwischen Show, Spiel, Talk,Ttexten und Musik mit dem gewieften Allrounder Max Rademann (Dienstagssalon Hellerau, Lesebühne Sax Royal, Peschi&Poschi) und einem speziellen Gast startet in ein neues Jahr, in eine neue Runde! Dieses Mal freuen wir uns mit dem Gast Steven Skuppin im Nach-Kulturhauptstadtjahr 2026 über Künstlerdasein und Lebensideen zwischen Chemnitz und Leipzig zu sprechen – über Synth-Pop im Zeitgeist zwischen Revival, Nostalgie und Zukunft sowie darüber, was es heute bedeutet, als Independent Act Sichtbarkeit zu schaffen. Einfach ein Abend der Möglichkeiten: Kurz. Schmerzlos. Gut.
Max Rademann stammt aus Schwarzenberg im Erzgebirge. Er ist freischaffender Schriftsteller, Zeichner, Filmemacher, Musiker und DJ. Seine Songs präsentiert er live auf elektrischen Tasteninstrumenten. Gemeinsam mit Jens Rosemann produziert er Animationsfilme, so unter anderem die legendäre Reihe „Peschi & Poschi“. Seit dem Jahr 2005 ist er Autor der Dresdner Lesebühne Sax Royal. 2011 erschien seine erste CD mit dem Titel Hey Hey Heiko Hey. Seit 2011 moderiert er die musikalische Reihe „Dienstagssalon“ in Hellerau, dem Europäischen Zentrum der Künste Dresden.
Steven Skuppin aufgewachsen in Chemnitz und derzeit wohnhaft in Leipzig ist seit 4 Jahren mit seinem Synth-Pop Projekt SKUPPIN aktiv. Nach seinem Debütalbum „Reliquien“, zwei eigenen Headline-Tourneen und Auftritten auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival und dem Wave-Gotik-Treffen hat SKUPPIN bereits ein breites Publikum erreicht. Zudem stand er mit Acts wie Donkey Kid, Empathy Test und Nand auf der Bühne. Seine energiegeladene Performance wird durch die beiden Musiker:innen Antonia und Ricky (Bass, Keyboard, Synth), verstärkt. Steven Skuppin findet seine Vorbilder in Bands wie Depeche Mode, MGMT oder Kraftwerk.
2025 organsierte er gemeinam mit Chiara Grösel, zum ersten Mal das Taumeln Festival (hier im Kulturhaus Arthur, aaltra) in Chemnitz. Der Gewinn ging a die gemeinnützigen Vereine “different people e.V.” und “athletic sonnenberg e.V.”.
: teduur (support: Miele Crash)
electro-indie a la the notwist, the xx, kae tempest, daughter, the do support:Miele Crash
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:30 Uhr
„the ground we deliver, the sound we produce” (shoom) – teduur ist eine indie-electro band aus freiburg. inspiriert von bands wie the notwist, the xx und kae tempest haben sie nach und nach einen eigenen teduur-sound geschaffen. sie mischen treibende synthie- und bassklänge mit weichen gitarrensounds. ihre songs, wie zum beispiel „transit talk“, „shoom“ oder „ideal nonfreedom“, klingen verträumt, melancholisch, düster – und tanzbar zugleich. in kritischen lyrics singen sie von unbewusster unfreiheit, von der sehnsucht, die Zukunft zu erinnern – und von fehlenden zwischenräumen in 011101000110010101100100011101010111010101110010.
Miele Crash ist das Soloprojekt des Leipziger Musikers Maximilian Bischofberger, Jazzsänger und Multiinstrumentalist. Seine Musik bewegt sich zwischen Popstrukturen und experimentellem Storytelling und verwebt fragile Melodien, wandelbare Texturen und Momente der Stille zu atmosphärischen Erzählungen.
Eintritt: 8€ - 12€
: Františka & Jiný Metro
präsentiert von Fajn e.V., Kulturhaus Arthur und aaltra Jiný Metro – Indie-Folk-Songwriter-Duo Františka – Indie Pop
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:00 Uhr
Jiný Metro ist das Indie-Folk-Songwriter-Duo von Katie Alžběta Brown und Klára Čmejrková. Seit ihrem ersten Konzert im Jahr 2018 hat es sich zu einer vierköpfigen Band von Multi-Instrumentalisten entwickelt. Ihre Songs sind reich an Gesangsharmonien und Instrumenten, die sich auf der Bühne bewegen – darunter Tenor- und Bariton-Ukulele, E-Gitarre, Flöte, Klarinette, Cello, Keyboard, Bass und Schlagzeug.
Františka ist eine 20-jährige tschechische Multi-Genre-Künstlerin, deren Musik von Kontrasten geprägt ist. Sie trat 2022 als Solo-Indie-Pop-Künstlerin in Erscheinung und verwandelte sich bald darauf in eine vierköpfige Band, wodurch sie einen volleren, dynamischeren Sound entwickelte.
Ihre Songs bewegen sich zwischen sanfter Melancholie und euphorischer Intensität, verbunden durch reichhaltige Harmonien und beeindruckende lyrische Tiefe. Mit einem starken emotionalen Kern und furchtloser Ehrlichkeit fängt Františka die Spannung zwischen Traurigkeit und Hoffnung ein und verwandelt persönliche Geschichten in kraftvolle gemeinsame Erfahrungen.
Eintritt frei
Soliprinzip
: Freche Mode
Irgendwo zwischen schluffigem Indie-Geschrammel und verschrobenem Post-Punk, mit elektronischen Ausflügen und ausgeprägtem Hang zum Dilettantismus – halb Konvention, halb Verweigerung und halb eine Frechheit. NDW und Hamburger Schule lassen grüßen, bleiben allerdings in sicherer Entfernung.
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:30 Uhr
Freche Mode protestieren, auch wenn nicht immer ganz klar ist, wogegen genau (gegen die gesellschaftlichen Zustände im Spätkapitalismus? Gegen die eigene Mittelmäßigkeit? Gegen Softeis mit Vanilla-Flavour?). Es geht um Fun und Komplexe, es geht um Liebe in Zeiten des Mindestlohns, es geht ums Hinfallen und noch ein bisschen liegen bleiben... und ums Tanzen natürlich!
Eintritt: 8€ - 12€
: Noxious Noise
Was Indie, New Wave und Postpunk zu Beginn des aktuellen Jahrtausends zurückließen, nehmen Noxious Noise kraftvoll auf und versuchen, ihre ganz eigenen Ideen hinter all diesen bekannten Konzepten zu entwickeln.
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:30 Uhr
Die Live-Konzerte der Band gestalten sich als eine eindrucksvolle Symbiose aus Treiben- dem und Sphärischem. Dieser Qualität ver- danken es die vier Musiker:innen auch, dass sie bereits internationale Bandgrößen aus New York, Los Angeles und London auf ihren Europa-Tourneen unterstützen durften.
Die aktuelle Veröffentlichung der Band räumt auf mit Stereotypen und Genres. Auch weil neue Schubladen geöffnet werden. Dem gewohnten Sound der Band wurden Elemente aus Stoner, Grunge und Garage hinzugefügt. Die Produktion selbst verliert dabei den Aspekt der Eingängigkeit nicht aus dem Blick; den letzten Feinschliff holten sich Noxious Noise durch das Mastering von Michael Schwabe, der bereits für Masterings für Beatsteaks, Tocotronic, Bosse oder Turbostaat verantwortlich zeichnete.
Eintritt: 8€ - 12€
: Spektakel Slam – Wohnzimmer Edition
Einlass 18 Uhr
Beginn 19 Uhr
Liebe Chemnitzer Poetry Fans.
Das Moderationsduo @marc4maker und @bisan.qn wird euch durch die spektakuläre Show leiten. Wir freuen euch zahlreich wieder zu sehen!
Wenn ihr auch Mal eure bezaubernden Texte präsentieren möchtet, ist für Newcomer:innen ein besonderer Platz auf unsere offenen Liste frei. Einfach @marc4maker @bisan.qn oder @spektakel_chemnitz anschreiben!
: aaltranacht: San Vito & Team Heckhorn
Da ist sie nun schon wieder. Die tolle Erlebnisnacht voller toller Erlebnisse. Dieses mal zu Gast sind die Herren von San Vito und laden euch auf einen akustischen Ausflug auf einen Strand vollen Glasscherben und Zigarettenstummeln ein und danach, zwischendrin, davor oder wann auch immer bezirzt euch gewohnt charmant und exquisit das Team Heckhorn und lädt zum sehr guten Ausdruckstanz ein.
"San Vito melden sich mit ihrem dritten Album zurück – und klingen dabei wie ein Nachmittag am Strand: sonnenverbrannt, mit Glasscherben und Zigarettenstummeln zwischen den Zehen im heißen Sand. Juvenile State Of Mind heißt das neue, vielseitige Werk, das von Martin A. Wellnhofer geschrieben, aufgenommen und gemixt wurde. Das Mastering übernahm die österreichische Legende Wolfgang Möstl aka Wolfgang Lehmann in Wien.
Ein Album wie ein Mixtape, auf dem unbeschwerte Hits wie Top Shelf und Hemingway mit Augenzwinkern auf Wall of Sounds wie in Audi 5000 oder Couple Goals treffen. Leichtfüßige Melodien, getragen von feedbacklastigen Psychopharmaka, machen San Vito zum Fiebertraum unter den Dresdner Undergroundbands."
Eintritt: 15€
: Hansen / Danie & Juxtaposition (CZ)
präsentiertvon Fajn e.V., Kulturhaus Arthur und aaltra - zweimal female fronted indie-rock-pop aus Prag
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:00 Uhr
Hansen – eine junge Band aus Prag mit einem originellen, rohen Sound. In einer klassischen Besetzung mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang bewegen sie sich am Rande der Rockgenres. Hansen besticht durch energetische, zum Tanzen animierende Drum-Rhythmen und kraftvolle Gitarrenriffs, aber auch durch nachdenkliches, ausdrucksstarkes Songwriting voller Emotionen.
Danie ist eine junge Sängerin, Songwriterin und Harfenistin, die in ihren Kompositionen Indie-/Alternative-Pop mit Streichinstrumenten kombiniert. Der Klang der Harfe ist charakteristisch für ihr Werk. Neben der melodischen Musik und dem angenehmen Gesang sind auch ihre Texte fesselnd, oft sensible, introspektive Bekenntnisse, aber auch, wie im Fall des Songs 2081, beeindruckt Danie mit ihrer Einsicht in die musikalische Interpretation des Themas Klimafehlinformationen und dessen Rolle in der gesellschaftlichen Debatte und demonstriert damit ihre Vielseitigkeit als Komponistin. Sie wird ihre Werke mit der Band JUXTAPOSITION präsentieren, einer Indie-Pop-Rock-Band aus Prag, die hauptsächlich Kompositionen ihrer Mitglieder aufführt. Schon beim ersten Hören fesseln sie mit eingängigen Melodien, die es unmöglich machen, still zu stehen.
Eintritt frei
Soliprinzip
: aaltraKino mit Aftershow: A Beautiful Place - a music documentary about Lebanon Hanover
ein Film von Isolde Woudstra, OmU ”A fascinating glimpse into the lives of one of the most influential post-punk bands of recent years. Highly recommended!” - Grauzone festival Aftershow mit DJ Sven
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn Film: 19:30 Uhr
Der Film begleitet Lebanon Hanover auf ihrer Tournee im Herbst 2024 und lässt den Zuschauer die Bandmitglieder William Maybelline und Larissa Iceglass hautnah erleben. Er beleuchtet die symbiotische Beziehung zwischen der Band und ihren Fans und zeigt Auftritte in Bristol, London, Paris und Berlin. Dauer: 48 Minuten, 4K.
Lebanon Hanover Lebanon Hanover ist ein schweizerisch-britisches Post-Punk-Duo, das 2010 in England gegründet wurde. Die Band besteht aus der Sängerin und Gitarristin Larissa Iceglass und dem Sänger und Bassisten William Maybelline. Das wegweisende Duo hat sich als eine der einflussreichsten Post-Punk-Gruppen unserer Zeit erwiesen und ist mit seinem einzigartig düsteren und minimalistischen, aber dennoch mitreißenden Sound eine treibende Kraft hinter dem aktuellen Revival der Szene.
Isolde Woudstra ist eine niederländische Fotografin, die für ihre intimen, atmosphärischen Porträts und ihre dokumentarische Fotografie bekannt ist. Sie fängt authentische, unverfälschte Momente ein und legt dabei den Schwerpunkt auf die unausgesprochenen Emotionen und Nuancen menschlicher Erfahrungen. Woudstra hat für Kunden wie Le Monde, KesselsKramer, Stern, NME Networks und de Volkskrant gearbeitet, und ihre Arbeiten wurden bei Foam, Unseen und Photomonth Krakow ausgestellt.
Eintritt Film & Aftershow: 10€
Eintritt Aftershow: 5€
: Shoot The Cherry
Indie Rock/Pop aus Chemnitz
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:30 Uhr
...eine junge ambitionierte Indie-Rock/Pop Band aus Chemnitz. Sie gründete sich im August 2024 und fand ihren Ursprung mit Singer-Songwriter Martin Andreas Kurt Schettler.
M.a.k.s. (Gitarre, Gesang) schrieb bereits seit 2013 ein Repertoire eigener Songs und ging im Januar 2024 auf die Suche nach „Mitspielern“. Im Februar fanden Nadine Müller (Vocals) und Philipp Bohne (Gitarre, Mandoline, Bass) dazu. Gemeinsam begannen Sie die Songs mit einer kreativen Klanglandschaft auszubauen. Im Juni und August 2024 machten Julian Christoph (Drums) und Christian Baumgartl (Bass) die Truppe komplett und tragen seitdem zur kreativen Vielfalt der Lieder bei. Die Genreübergreifenden musikalischen Ursprünge der einzelnen Bandmitglieder finden nun auf der Bühne ihre Symbiose.
Schelmhaft werden in den Songs die verschiedenen Facetten des Lebens thematisiert. Amüsante Wortspiele sowie die emotionale Tiefe verlangen hierbei oftmals ein zweimaliges Hinhören. Erfrischend ehrliche Texte, die das Leben schrieb, verbinden Humor mit Herz und uns mit unserem Publikum. Jeder Song hat seine eigene Geschichte welche, je nach Anlass und zeitlichen Rahmen, gehör findet. Die Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus kraftvollen Drums, rockigen bis melancholischen Gitarrensounds und weichem, runden Bass aus. In einigen Songs kommt die Mandoline mit ihrem charakteristischen, fast glockenartigen Klang zum Einsatz. Bei den Vocals harmoniert Martins raue, kräftige Stimme mit dem zarten Gesang von Nadine. Sowohl Feuerzeug als auch Tanzschuhe dürfen zu unseren Konzerten mitgebracht werden, denn wir verbinden nostalgische Momente mit energiegeladenen und mitreißenden Sounds.
Eintritt: 6€ - 10€
: Jaackpot raaten - ein sehr gutes Kneipenquiz
Das Kneipenquiz im aaltra - das erste Chemnitzer Kneipen-Quiz mit Jackpot
Einlass: 18 Uhr
Start: 19 Uhr
Ende: 22 Uhr
Zur Beantwortung stehen 40+x Fragen, die in Teams von bis zu vier Mitgliedern mit jeder Menge unnützen Wissens gelöst werden wollen. Jede/r Mitratende zahlt zwei Euro – Basis für den Jackpot, den am Ende des Abends das beste Team einstreicht.
Es muss sich nicht (mehr) angemeldet werden.
: Tough Mother
Das internationale Trio mit Sitz in Berlin liefert akustische Versionen von kompromisslosen Flecken der Zeit, die als stolzes Markenzeichen liebeskranker Lustvehikel zurückgelassen wurden. Mit ihrem kraftvollen Grunge, der wie eine Hymne an ihr eigenes Delirium in die sonnenverbrannten Augen dringt, drückt Tough Mother seine Enttäuschung über die Welt und alle Menschen darin aus.
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:30 Uhr
Gegründet im Jahr 2023, testet Tough Mother die Grenzen zwischen Harmonie und Disruption – zwischen Spannung und Auflösung. Die unverkennbare Stimme (Cemre) führt das Publikum durch Phasen verzerrter, roher Bassriffs (Jakob) und temperamentvoller, kraftvoller Drum-Sequenzen (Adrie). Disharmonien treffen auf Phasen überraschender Rhythmuswechsel: Die Beständigkeit des Gesangs nimmt uns in Momenten der Überwältigung und Verwunderung an die Hand und begleitet uns durch die melancholischen Strömungen der Unsicherheit und emotionalen Gezeiten. Genau dieses Zusammenspiel macht Tough Mother zu einer so mitreißenden Live-Band, die nach nur zwei Single-Veröffentlichungen bereits für Bands wie New Model Army eröffnet hat und auf eine 11-teilige Debüt-Tournee im Jahr 2025 zurückblicken kann. Ihr Live-Repertoire spricht für sich, ebenso wie die Energie, die sie im Publikum erzeugen.
Tough Mother haben sich zwar erst kürzlich zusammengefunden, aber sie haben sich bereits als fester Bestandteil der Punkrock-, Grunge- und Alt-Rock-Szene etabliert. Mit ihrer kraftvollen Dynamik erobern sie nicht nur die Bühne und das Publikum, sondern verwandeln das Hörerlebnis in ein Gefühl à la Proberaum-Moshpit.
Eintritt: 8€ - 12€
: Them Fleurs (CH) (support: Mind & Blueprint)
Punk ist es nicht mehr. Pop noch lange nicht. THEM FLEURS sind in allen Gängen unterwegs, mal ruhig, mal laut, aber immer ganz eigen.
Einlass 20:00 Uhr
Beginn 21:00 Uhr
2010 steigen ein paar Freunde in einen roten Toyota-Bus namens Frieda, um an der Ostsee Strassenmusik zu machen. Ein Trip für die Bücher, verewigt mit dem ersten Song und der nächtlichen Bandgründung am Strand. Bald darauf eine eilige Namenssuche und erste überschwängliche Konzerte. Punk ist es nicht mehr. Pop noch lange nicht. Es folgen 3 Studioalben, 3 EPs und über 200 Konzerte in 16 Jahren. THEM FLEURS sind in allen Gängen unterwegs, mal ruhig, mal laut, aber immer ganz eigen.
Eintritt: 10€ - 15€
: South Of Blue
...Infos folgen bald
: Argies (Arg)
Obwohl ihre Wurzeln im britischen Punk der siebziger Jahre zu finden sind, weist ihre Musik heute Einflüsse von Ska, Reggae, Dub und einen guten Teil von Rock'n'Roll-Elementen und Latin-Rhythmen auf.
ARGIES: Gegründet wurde die Band im Jahr 1984. Obwohl ihre Wurzeln im britischen Punk der siebziger Jahre zu finden sind, weist ihre Musik heute Einflüsse von Ska, Reggae, Dub und eine gute Portion Rock'n'Roll-Elemente und Latin-Rhythmen auf.
Die Band funktioniert wie eine kollektive Gruppe von engagierten Musikern, die mit der gleichen Freiheit, die die Arbeit in der Band kennzeichnet, in die Argies ein- und ausgehen. Die besondere Art und Weise, wie die Band Musik macht, hat Argies im Laufe der Jahre zu einer wirklich unabhängigen kulturellen Bewegung gemacht.
Seit 1999 hat die Band regelmäßig ausgedehnte Tourneen in Südamerika, Europa und der ganzen Welt gespielt. Es ist nicht einfach, die genaue Anzahl der Konzerte zu bestimmen. Mit den Toten Hosen haben sie zwischen 1997 und 2018 mindestens 13 Mal die Bühne geteilt.
VVK: 13€ (zzgl. Gebühren) AK: 15€
: Prisoner (F)
Dynamischer, ungebändigter Rock’n’Roll plus Surf-style, Garage und Psyche – Prisoner aus Mulhouse, Frankreich lassen beliebte Serienmelodien aus den 60ern und 70ern wiederauferstehen.
Dynamischer, ungebändigter Rock’n’Roll plus Surf-style, Garage und Psyche – Prisoner aus Mulhouse, Frankreich lassen beliebte Serienmelodien aus den 60ern und 70ern wiederauferstehen. Ob die Kultmelodie zur Original Series von Startrek; Spiderman, das psychedelische Twilight-Zone Intro oder Knaller wie Hawaii 5:0 mit sattem Blechbläsersolo – die extrem tanzbaren Coverversionen begeisterten die letzten Jahre das Publikum in ganz Frankreich. Durch ihren Neuzugang, Frontfrau und Sängerin Susanne Pemmerl aus München, überschreitet die 6-köpfige Band endlich die Grenze und gibt ihr Deutschland-Debut.
Nachdem ihr erstes Album ausschließlich aus Coverversionen bestand, enthält das zweite Album nun auch Eigenkompositionen im selben nostalgischen Sinne von John Barry und Lalo Schifrin, für die Gitarrist, Trompeter und musikalischer Leiter Philippe Simon-Girard verantwortlich zeichnet. Authentischer Vintage-Sound mit Posaune (Marcus Hett), psychedelischen Orgelklängen (Lucas Gentilhomme), kraftvoll-dynamischen Drums (Etienne Meyer), und nicht zuletzt gitarristisch anmutenden Bassläufen (Sebastien Grienti), integriert sich hervorragend in die Sammlung an Serien-Originalen vergangener Zeiten und schreit förmlich danach, einem Filmproduzenten zu Ohren zu kommen.
VVK: 13€ (zzgl. Gebühren) AK: 15€
: akaRinde (support: Benni Schurtz)
akaRinde ist das Soloproject von Andrej Dietrich, der unter anderem Saiten und Stimmbänder bei der Band Dÿse flattern läßt. -Refused auf Akustik-, oder so. Benni Schurtz: DIY-Punk-Techno-Chiptune aus dem Erzgebirge
akaRinde ist das Soloproject von Andrej Dietrich, der unter anderem Saiten und Stimmbänder bei der Band Dÿse flattern läßt. Auf dem Weg vom Geburtsaal hiefte man zusammen mit dem Berliner Label Noisolution Records im Mai 2025 das Debütalbum -K I D S-. Von der Fachpresse gehuldigt, und sogar zu einem der besten Alben des Jahres im Classic Rock Magazine gekürt, lehnt sich AKaRinde nicht zurück.
-Refused auf Akustik-,
-androgyne Brian Molko Klangästhetik-,
-der Mittelfinger an die Norm-
Mit Bassdrum, Stahlsaitengitarre, Percussion und Gesang zündet der akustische Molotowcocktail ohne zu fackeln. Tanzbar jazzzig groovy – vor allem ehrlich punkig verrotzt, entzerrt AKaRinde die Gedanken der Vernunft und bündelt bittersüße Momente und steile Abhänge für eine Live-haftige Begegnung mit seinem Gegenüber. Hier wird kein Liederabend bespielt, hier gehts um Hingabe und Respekt - Sprengkraft und Attitüde mit Herz!
Benni Schurtz aus dem Erzgebirge kommt für einen kleinen, feinen Auftritt wieder ins aaltra. Diesmal hat er eine Handvoll neuer Lieder dabei, die etwas entspannter sind als sein üblicher Techno-Abriss. Freut euch auf ein bisschen Punk Rock, ein bisschen Chiptune und die ein oder andere Überraschung von ihm.
VVK: 13€ (zzgl. Gebühren) AK: 15€
: Urlaub in Polen
präsentiert von Winkefisch Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.
Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.
So rollt etwa der Opener Abacus mit Drum Machine und kleinen Schnörkeln in der Gitarre los und verweist schon im Titel auf eine Verwurzelung im mechanisch voranklickernden Motorik-Sound des Krautrock der ersten Generation. Sodann wird ein erster Haken geschlagen und der Track zu einem groovenden Jam mit zunehmend dichterem Sound, jaulenden Gitarren und dem bandtypischen Gesang aus kurzen Phrasen, der mitunter an 90er-Noiserock erinnert. Als nächstes Objekt am Wegesrand erscheint eine Waschmaschine, hier manifestiert in Form einer Schichtung breiter Synthiesounds, ausbrechender Drums, verzerrter Gitarren und einem in stakkatohaftem Husten endenden Gesang als rüttelnder und schüttelnder Trip in einen Kosmos aus sich verselbstständigender Maschinerie und wohltuender Umarmung des Unperfekten. So wandlungsfähig geht es weiter, mal inn Form von leierndem Retrofuturismus (Fame & Fortune) mal als überraschend melodischer Akustikpop inklusive waldigem Blechbläsersolo (Jaki’s Love Time) und immer wieder in der Verwebung fein gearbeiteter rhythmischer Wiederholungen mit klanglichen Experimenten. Die Objects, Beings and Parrots bilden in diesem Strom vage Bilder, Orientierungs- und Haltepunkte, einerseits als wiedererkennbare Elemente aus Pop- und Kunstgeschichte, andererseits so flüchtig und abstrakt wie der gleichnamige Track. Hörbar ist die entschleunigte Entstehungszeit des Albums: Nach einer längeren Schreibphase wurden die Stücke im MARS-Studio in der Abgeschiedenheit der Eifel in mehreren Sessions aufgenommen.
Das Ergebnis ist eine so in sich geschlossene wie trippige Feier des Weitermachens, eine andauernde Bewegung, die das Innehalten nicht ausschließt und den gelegentlichen Blick in den Rückspiegel vorschlägt.
VVK: 18,-€ (zzg. Gebühren) bei City-Ticket.de AK: 20,-€